| 作品： | 最后的审判 | 编号： | MK-05 |
| 鉴赏人： | 魏春辉 | ||
| 鉴赏： | 米开朗基罗的壁画《最后的审判》是画家在西斯廷教堂完成天顶画25年以后在同一个教堂进行的又一项大创作。画家在将近200 平方米的祭坛后的大墙上绘出了数以百计真人大小的裸体群像。这幅气势磅礴的画表现出正义终将惩罚一切邪恶的思想观念，“审判”意味着世人对罪恶最终付出的代价。 此画是画家所有作品中最骇人的作品，米开朗基罗创作的本意是，让教皇在揭幕的时候会被它吓得倒退三步。这幅画太具有戏剧性，太令人激动，其程度远远超出画家想象。 传统而言，最后的审判应该是极具拜占庭风格，描绘耶稣视人生前的善恶而判他们入地狱或者上天堂。但米开朗基罗的作品充满了动感，生命力跃然于画布上。他选定了但丁神曲中的一幕，描绘了将恶人的灵魂送到地狱的摆渡人。这本是古代神话，但米开朗基罗将其融入至《最后的审判》中，这是罗马教廷的中心思想。他也把自己画进了这幅画中，把自己画成被圣巴托罗缪拿在手中的一张人皮，把自己画成惨遭剥皮的模样，表达出他在创作《最后的审判》时心中的痛苦、绝望，因为他极不情愿从事这幅画的创作，他之所以答应，完全是看在教皇的面子上。 和20年前他在创作天花板壁画时期比较，现在这个时期，他的心态、想法都灰暗了许多。他的《创世纪》壁画十分乐观、积极，他营造了上帝和宇宙至高无上的感觉，《最后的审判》却骇人地重申了人类的脆弱和我们都无法避免最后的审判的命运。 图中有不少裸露画面，米开朗基罗死后，意大利兴起了一股基督教改革运动之风，针对此画中耶稣的不着寸缕而不满，所以派画家为此画中的裸体人物画上了叶子遮盖私处，近年整修此画作时才顺便除去了这些叶片。现在我们可以在罗马欣赏到这幅杰作的原貌，并欣赏米开朗基罗作画时使用蓝色及粉红色营造出的和谐美感。 | ||
| 估价： | 登陆后可查看 | ||
| 作者： | 米开朗基罗 | 材料： | 壁画 |
| 分类： | 西画· 人物画 | 尺寸： | 1220*1370cm |
| 说明： | 收藏地：梵蒂冈西斯廷小教堂.
摘自《明燕玉林赏析》 |
||
