在中西方美术史中，“抽象”这一概念并不总是意味着“几何”、“非具象”或“极简”。实际上，中国绘画艺术中有一种“超越形似”的抽象性思维，我们可以将之称为“气韵抽象”。西方以蒙德里安为代表的现代主义艺术，则发展出一种理性化的几何抽象。

一、抽象的出发点不同：

中国画：从“意”出发，追求气韵生动

中国画讲究“以形写神”“得意忘形”，不拘于物象的具体外貌，而重视整体气势、精神境界。抽象体现在笔墨意趣、留白经营、线条节奏与空灵构图中。

西画：从“理”出发，追求秩序纯净

西画则从客观宇宙秩序中寻找“结构真理”，以数学、哲学、神智学为基础。蒙德里安的抽象不表情、不抒情，力求去个性、去感性、去自然形象，建立视觉的普遍法则。

二、抽象的语言方式不同：

中国画用“笔墨”建构抽象美

线条的缓急、顿挫、粗细变化，便传达了山石的节奏与气势。

墨色层层渲染，虚实结合，体现出“可观、可游、可居”的意境。

西画用“几何”建构抽象美

用横竖线、基本色、标准比例（如“黄金分割”）营造出理性秩序之美。

没有笔触，没有自然肌理，只有数学般严密的构成关系。

三、对“自然”的态度不同

中国画师法自然，但不等于模仿自然

强调“心物交融”，即自然是取法的源头，但画面要升华为心灵的再创造。

西画反对自然表象，转向构造本质

西画不是“再现自然”，而是“超越自然”，主张在抽象的形式中建立比自然更“纯粹”的结构。

四、共同之处：艺术由再现走向观念

国画从写实走向笔墨抽象，西画从写实走向了几何抽象；

国画追求“天人合一、空灵的意境”的绘画精神，西画追求“理性秩序和精神结构”的绘画精神；

两者都反映了艺术从“感知世界”走向“构建世界”的演进过程。