抽象艺术让“形式”成为情感本身，中国写意画让“笔墨”承载天地人心。二者虽分属不同文化，却都走向了艺术的精神性和哲学性，在各自的传统中完成了对现实的超越。

抽象艺术和中国写意画都强调通过非具象的形式表达内在的情感与精神，追求艺术的精神性与意境的深度.

1.否定“摹形写实”，主张“传神达意”

抽象艺术抛弃了具象造型，认为艺术要传达内在的精神、节奏、情绪；

中国写意画从很早就强调“不求形似、只求神似”，如张璪言：“外师造化，中得心源。”

共通点：二者都重视艺术对“内在真实”的表达，不拘泥于外在形貌。

2.否定“形式模仿”，主张“形式表现”

抽象艺术将点、线、面、色彩赋予了独立的表现意义。

写意画也以线条和墨色为主要语言，“一笔之中，自有波澜起伏”“用笔如写草书”。

共通点：都强调形式就是内容，线条和色彩本身即能传情达意。

3.否定“客观再现”，主张“主观造境”

抽象艺术认为艺术是“内在必然性”的体现，是画家的心灵共鸣；

中国山水画讲究“胸中丘壑”，构图是“可游、可居、可望”，并非实景摹写，而是心象营造。

共通点：都强调艺术不是客观世界的“翻版”，而是心灵世界的“显影”。

抽象艺术通过完全去除具象元素，强调形式和色彩的情感表达；而中国写意画则保留物象，注重通过简化与意境传达自然与心灵的和谐。

1.文化背景不同

抽象画产生于西方理性与宗教神秘并存的矛盾土壤，试图寻找新的“精神图像”；

写意画则是儒、道、禅文化长期滋养下的自然流露，讲究“天人合一”、“物我两忘”。

不同点：抽象画更像是“现代人的灵魂挣扎”；写意画更像是“古人心性的流露”。

2.表现方式不同

抽象画往往是完全脱离客观世界的“非具象”形式；

写意画虽简化物象，但仍有“象”，如画鸟、画山、画梅，保留一定的识别性。

不同点：康定斯基走向“无物象”；写意画追求“似与不似之间”。

3.审美重心不同

抽象艺术重在“节奏”、“形式构成”和“色彩语言”带来的视觉与精神震动；

写意画讲求“笔墨情趣”和“气韵生动”，带来的是意境的回味与心灵的宁静。

不同点：一个偏向“动的感性冲击”，一个偏向“静的含蓄韵味”。

抽象画“革形式之命”，以求表达内在心灵的律动；中国写意画则“托物以言志”，以笔墨经营展现生命的精神境界。