我们能够接受“非美”的绘画艺术，背后有文化、历史和心理层面的深刻原因。以下几个方面可以帮助我们理解这一现象：

艺术本质的多样性：绘画艺术的核心不仅仅是美的呈现，它也承载着情感、思想和社会批判。艺术家通过绘画表达内心的感受和对社会现象的反思，甚至对美的定义的挑战。这样，“非美”往往指向了更深的内涵，而不单纯是外在的美感。例如，表现主义艺术家通过扭曲和夸张的形象表达内心的痛苦、焦虑或愤怒，这种“非美”艺术反而能够触动观众的情感，产生共鸣。

审美观念的转变：在过去的几个世纪里，艺术界的审美标准经历了重大的变化。20世纪的艺术流派，如立体主义、达达主义、抽象表现主义等，打破了传统的美学标准，强调对形式、色彩和结构的创新探索。这些艺术形式虽然看似“不美”，但它们创造了新的美学语言，引导观众重新审视什么是“美”，从而扩大了美的定义范围。

“丑”的反叛意义：接受“非美”的艺术，也是对传统美学的反叛。在某些艺术流派中，作品中的“丑”并不是简单的负面评价，而是对完美主义的挑战。通过“不美”的呈现，艺术家质疑社会的理想化标准，反映了现实世界的复杂和不完美。比如达达主义通过“非美”的方式反对战后社会的虚伪和空洞，艺术家通过这种方式传达出对现实的批判。

个体表达和心理共鸣：现代社会强调个体的独立性和自我表达。“非美”的艺术作品常常能展现出个体的情感、困境和内心的矛盾，这种表达方式能够引发观众的共鸣，尤其当人们自身的情感或困扰通过这些作品被反映出来时，会产生一种被理解和认同感。艺术不再只是让人愉悦的工具，同时也是激发思考、探索内心世界的一种方式。

文化背景的变化：艺术接受度的变化还受到了文化背景和历史背景的影响。随着全球化的发展，不同文化的交融使得“非美”逐渐被接受并且被欣赏。例如，东方的禅宗艺术和西方的现代抽象艺术都有着对传统美学的反叛，它们探索的是一种更为深邃的“美”的内涵。

科技发展与新媒体艺术：随着科技的不断发展，艺术形式和表现手法不断创新。从数字艺术到街头艺术，再到互动艺术，现代艺术作品通过多种方式传递信息和情感。这些形式可能远离传统审美，但它们通过创新和激发观众的互动，拓宽了艺术的表达和被接受的边界。

总之，接受“非美”绘画艺术，是因为艺术本身在不断发展，艺术家的表达已经不再局限于美的外在形式，而是也注重情感的表达、思想的传达以及对社会现象的反思。通过这种方式，观众的审美标准也同时发生了变化，观众也能够欣赏艺术作品中的深层含义和创新价值，而不仅仅是看表面的美感。