现代艺术之所以始于“内心世界的精神表达”，是因为艺术的重心从再现客观世界转向了表达主观感受，主要受到以下因素的推动：  

1. 摄影的出现：现实再现不再是艺术的核心  

19世纪摄影技术的成熟，使得记录现实变得简单精准，绘画逐渐失去作为“再现现实工具”的必要性。艺术家开始思考，艺术的意义是什么？于是，他们转向表现个体的主观体验和精神世界。  

2. 哲学和心理学的影响：强调主观体验  

 - 尼采 强调个体意志，反对传统的理性束缚。  

 - 弗洛伊德 提出了潜意识理论，认为人的许多想法和情感源自无意识层面。  

这些思想激励艺术家去探索内心情感、梦境和直觉，而不仅仅是描绘外在世界。  

3. 印象派的突破：从客观再现到主观感受  

- 19世纪末的印象派（如莫奈、雷诺阿）强调光影变化和视觉感受，而不是精确描绘对象。  

- 他们的笔触松散，色彩鲜活，意在捕捉瞬间的感觉，已经带有“表现内心感受”的意味。  

4. 表现主义和超现实主义：情感和梦境的表达  

- 表现主义（如蒙克、康定斯基）用夸张的色彩、变形的形体来直接表现情绪，如《呐喊》展现焦虑与不安。  

- 超现实主义（如达利、马格利特）受弗洛伊德影响，强调梦境和潜意识，以非理性的方式表达精神世界。  

5. 抽象艺术：直接表达精神本质  

- 康定斯基认为，绘画不需要具体形象，也能传达情感，就像音乐用旋律表达情绪一样。 

- 抽象艺术家用色彩、线条和构图，直接展现内心世界，完全脱离对现实的描绘。  

总结：  

现代艺术的核心转变，是因为科技进步（摄影）、思想发展（哲学与心理学）以及艺术本身的演进，使得艺术家更关注人的主观体验和精神表达，而不再只是再现现实世界。这种转向奠定了现代艺术的基调。