一、写实绘画（具象绘画）起源及简介

西方绘画的写实绘画（具象绘画）源自古希腊和古罗马时期，这一时期的雕塑与壁画已展现出高度的解剖学研究与透视技巧。例如，希腊的雕塑讲究人体比例，追求对人物的理想化写实，而古罗马壁画则强调空间感和阴影，以增强视觉真实感。

然而，随着西罗马帝国的衰落，中世纪绘画在宗教的影响下，写实绘画（具象绘画）有所减弱，转向象征性和扁平化的表现形式。例如，拜占庭和哥特式绘画更加强调神圣氛围，而非物理真实。

文艺复兴时期（14-16世纪），西方绘画的写实绘画（具象绘画）达到了新的高度。艺术家们通过解剖学、透视法和光影技法，使绘画更加逼真。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》运用了空气透视法（Aerial Perspective），使远景模糊而富有层次感。

米开朗基罗深入研究人体解剖，使壁画与雕塑展现出极高的肌肉质感。

拉斐尔在《雅典学院》中运用了线性透视，使空间结构极具真实感。

巴洛克时期（17世纪）进一步加强了写实绘画（具象绘画），但更注重戏剧性的光影对比（明暗对照法，Chiaroscuro），如卡拉瓦乔的作品。他的《圣马太蒙召》以强烈的光影对比，使画面富有动感和真实感。

18-19世纪的学院派（Academic Art）继承了写实传统，但随着19世纪摄影技术的发展，写实绘画（具象绘画）面临挑战，印象派、后印象派等新艺术流派逐渐开始反思传统写实风格。

二、写实绘画（具象绘画）的美学与文化背景

西方绘画的写实绘画（具象绘画）不仅是技法的追求，更是美学和文化观念的体现：

1. 人文主义的影响

文艺复兴时期强调“人是世界的中心”，艺术家追求对现实世界的精准再现，以展现人的尊严与智慧。

2. 科学与艺术的结合

西方绘画的写实绘画（具象绘画）与科学发展紧密相关，如透视学、光学、几何学的研究推动了绘画的真实感。

3. 宗教与世俗的转变

早期基督教艺术强调象征性，而文艺复兴后，宗教画逐渐融入现实细节，使人物更具亲和力，如拉斐尔的圣母像。

4. 现实主义的兴起

19世纪现实主义（Realism）画派，如库尔贝的《画室》，更加强调社会现实，而非理想化的美，标志着写实绘画（具象绘画）的深化。