拜占庭教堂

欧洲中世纪艺术具有鲜明的宗教性和程式化特点，但正是这些固化的特点，使其在相当长的一段时期内显得相对停滞。

1. 艺术特色

中世纪艺术的核心内容以基督教教义为主，绘画、雕塑和建筑皆服务于宗教仪式和精神教育。为了便于信众识别，艺术家们采用固定的构图方式和符号化的表现手法进行绘画创作。例如，圣像常以金色背景、神秘庄严的面容及夸张的比例关系来突出象征意义，而非自然写实。

威尔顿双联画

在技术手段受限的情况下，中世纪绘画多呈现平面感，缺乏后世文艺复兴时期基于科学观察发展的透视法和解剖学知识。人物和场景往往缺少立体感和空间深度，而是按照传统模板“一板一眼”地呈现。

2. 停滞性的表现

（1）创新受限于宗教权威

中世纪时期，教会对艺术创作拥有高度控制权，艺术家的作品必须符合神学教义和既定的宗教仪式需求。这种体制化的要求限制了艺术表现的多样性和个人风格的发展，使得创作长期难以突破固有模式。

 圣约翰

（2）模式重复与技法保守

长期依赖固定的象征符号和程式化的构图方式，使得艺术家们不断复制前人的成功模式，缺乏对自然界真实观察的尝试。整体风格趋于保守单一，缺少技术和理念上的突破，从而显现出一定的停滞性。

玛丽亚

（3）缺乏对自然和人性的深入观察

中世纪艺术更多关注精神和宗教表达，较少表现现实生活中的人性、情感及自然世界的细腻变化。这种对现实的忽略，使作品显得抽象、僵硬，缺乏后世文艺复兴时期那种生动、真实的艺术气息。

 班堡启示录