董其昌 作品

董其昌（1555—1636）是明代晚期重要的书画家、理论家，提出的“南北宗论”直接受禅宗“南顿北渐”思想的影响，试图为文人画的正统地位提供理论依据。

核心思想

“南北宗论”将中国画分为“南宗”和“北宗”两派：

南宗：代表文人画，以晋唐以来的“逸笔草草”为核心，重视写意和心境表达，画风简淡平远，追求“妙在无法”。代表画家有王维、董源、巨然、米芾、米友仁等。

董其昌推崇南宗，认为它体现了文人的精神超脱和道法自然的审美理想。

 米友仁 云山墨戏图卷

北宗：代表的职业画家以形似、工笔为主，重视技法和形象刻画，画风精细繁密。代表画家有李思训、李昭道、郭熙等。

董其昌认为北宗画虽然技法娴熟，但缺少文人的精神境界。

 北宋 李成  晴峦萧寺图

董其昌的目的与价值：

董其昌提出“南北宗论”，目的是明确文人画与工匠画的区别，强调文人画“以书入画”，注重内心修养和艺术境界，赋予了绘画哲学意味。这一论点确立了文人画在中国画坛的正统地位，直接影响了明末清初的画坛走向，尤其影响了“四王”画派的发展。

清 王翚 仿古山水册

影响与批评：

影响：董其昌的理论在清代被奉为正统，对中国传统画论的发展影响深远，并确立了明清文人画的主导地位。

 清 王鉴  仿宋元山水图册

批评：后世有学者认为，董其昌的“南北宗论”具有明显的主观性和偏颇性，人为地将画风复杂的历史划分为了两类，并且过于推崇“南宗”文人画，贬低了“北宗”画家的成就，导致清代画坛出现了重文轻技、拘泥于古法的弊端。

 清-王时敏-南山积翠图

董其昌的“南北宗论”在绘画史上具有划时代的意义，它通过对禅宗思想的借鉴，赋予了中国画以更高的精神内涵。然而，它的局限在于过度强调了主观审美和文人立场，忽略了艺术形式的多样性和技法的重要性。