【明】沈周  垂钓

在中国绘画中，追求“似与不似”的境界，就是绘画从“描画”转变为“书写”的过程。

【宋】李公麟 维摩演教图卷 局部

在中国古代绘画中，从“描画”向“书写”的转变代表了一种审美观念和艺术理念的演变。起初，绘画注重对客观世界的真实再现，强调形似和物象的真实表现。随着时间的推移，绘画逐渐注重通过笔墨表达内心情感和审美意趣，强调个性化和艺术性，超越了纯粹的模仿和再现，达到了更高层次的艺术境界。 

【清】石涛  云山图

“似与不似”的境界强调了绘画在表现对象时需要兼顾象征性和表现力，同时保持一定的写实性和真实感。这种追求使得绘画不再仅仅局限于模仿和再现客观世界，而是赋予了绘画更深层次的意义和表现力，使其能够超越客观世界的限制，达到更高层次的艺术境界。

在中国绘画的发展历程中，“似与不似”的境界以及从“描画”到“书写”的转变，反映了中国绘画审美观念和艺术理念的不断演变和丰富。这种转变体现了中国绘画在表现形式、审美意蕴和艺术境界上的独特魅力，为中国绘画注入了更加丰富深邃的内涵和更高层次的艺术价值。