修拉《库尔波伏瓦之桥 1886-—1887年》画布油画

修拉从印象主义绘画出发，运用色彩视觉理论，用非松散色（unbroken colour）的规则小点组成他的绘画，创造了点彩画法（pointillism）。这种绘画技法去掉了所有形象的轮廓，把每个形状都分解成了彩色小点构成的区域，使得形象难以辦识，于是，修拉对形象进行了根本的简化。这使他越来越远地离开了忠实描绘自然的道路。

梵高 《罗纳河上的星夜》

梵高也从印象主义绘画和修拉的点彩法中吸取了教益，他喜欢使用一种将纯色点与纯色笔触相结合的绘画技术。梵高利用一道一道时而粗犷时而细腻的短笔触，弱化了点彩画法由于形象轮廓模糊而造成的过于平面和简化的特点，强化了他作画时的激情和作品中各个元素或形象之间的区域间隔。

从阿尔勒写出的信中，梵高向弟弟提奥描述了他灵感涌现时的状态：

“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作……笔画接续连贯而来，好像一段话或一封信中的词语连绵。”

梵高《有柏树的玉米地》1889年  

梵高用色彩和形状表达自己对所画之物的感觉、心情、情绪，和希望别人产生的情感：“在这里色彩要包办一切，让单纯的色彩给予事物更为庄重的风格，总体上给人休息或睡眠的感觉。一句话，观看这幅画应该让脑力得到休息，或者更确切些，让想象力得到休息……画框—— 因为画中毫无白色——它将是白色。这是对我被迫休息一事的报复。“

“我又要整天画这幅画了，但是你看得出这个构思多么简单，明暗和投影都抑隐不露，用自由的平涂淡彩来画……”

 梵高 《卧室》1889年 

梵高并不重视所谓的“立体的真实”，即大自然照相式的精确画面，他并不想“模仿”出大自然的样子。梵高绘画的目的，是用粗犷的点彩和短笔触表达出他内心的情感，并且希望看到他的作品的人，能够从厚重的色彩、短而硬的笔触、夸张的变形和极致细腻或极致粗糙的画面中，体会到他想要传达的强烈情感，并能够与他共情。

梵高的一生非常渴盼知音和友情，他表达得有多强烈，他就有多渴望。

作者：明燕玉林

参考：《艺术的故事》和《梵高手稿》