包豪斯：一所具有开创性的现代主义学校

包豪斯——一所因艺术、建筑、设计闻名于世的传奇学院，于1919年春天建于德国魏玛。其创始人瓦尔特·格罗皮乌斯从国际知名艺术家中招募了一批教员，其中包括约瑟夫·亚伯斯，利奥尼·费宁格，瓦西里·康定斯基，保罗·克利，以及拉兹洛·莫霍利-纳吉等我们熟悉的名字。包豪斯在短暂的办学期间经历了两次迁址，一次是1925年至德绍，一次是1932年至柏林。1933年，纳粹下令将学院关闭，但包豪斯的几何抽象美学，以及其在规则与和谐度方面对形式和功能相结合的追求，持续地影响着建筑设计、工业设计与平面设计领域。

今天，让我们一起欣赏波士顿美术博物馆收藏的包豪斯艺术家们的纸上作品。

1．拉兹洛·莫霍利-纳吉

匈牙利艺术家拉兹洛·莫霍利-纳吉于1920年从布达佩斯搬到了柏林。他活跃于柏林的前卫艺术圈子，并认识了苏联工艺美术家埃尔·利西茨基。1923年，瓦尔特·格罗皮乌斯邀请他加入魏玛的包豪斯学院，与自己一同协力搭建艺术与工业之间的桥梁。在包豪斯，拉兹洛·莫霍利-纳吉与约瑟夫·亚伯斯一同教授基础课程，领导着学院的金属工作坊，并负责督管包豪斯关于产品设计和平面设计的系列出版物。

“物影照片”指的是不使用照相机，直接把物体放在感光材料（如相纸）的表面，然后将其暴露在光线下而形成的摄影图像。这种最古老、最直接的摄影手段让莫霍利十分着迷。在他手中，这种手法成为了一种抒情的抽象艺术形式——他称之为“光的实体化”。莫霍利在抵达芝加哥两年后的 1939 年拍摄了这张照片。它的构成元素——在虚空中漂浮的透明飞机的重叠平面——也曾出现在他的绘画和平面设计作品中。

2．瓦西里·康定斯基

俄罗斯画家和版画艺术家瓦西里·康定斯基在30岁时从莫斯科迁往慕尼黑，并随后在德国现代主义的发展——特别是从表现主义艺术向抽象主义过渡的过程中发挥了重要作用。

1922年由包豪斯印刷的这幅平板印刷作品来自康定斯基的12幅印刷作品集《小世界》。从概念上来看，这套作品分为三个部分：四幅平板印刷作品、四幅木刻版画和四幅铜版画。其中一半是彩色的，一半是黑白的。

这幅木刻版画作品来自瓦西里·康定斯基的《小世界》作品集。正如康定斯基在随版画附赠的充满诗意的文字中所说，“（这一系列作品）其中四张是在石头的帮助下创作的，四张是受了木头的帮助，四张是受了铜的帮助。”在其中六幅作品里，构图“只使用了黑色笔触或黑色斑点”，而其余的则“需要其他颜色迸发的响亮声音”。在所有12个作品中，作品集《小世界》“在线条和标记中得到了它们所需要的语言”。

这幅康定斯基的平板印刷作品可以追溯到1925年。和他的《小世界》作品集一样，这幅作品也是在魏玛的包豪斯学院印刷的。

1925年，包豪斯学院迁往德绍时，并没有重新设立版画工作室。康定斯基在新校址继续制作着版画，尽管需要将母版送去其他地方进行印刷。这幅1926年创作的精致铜版画，是他更优雅的作品之一。整幅作品几乎没有扑克牌大。

3．约瑟夫·亚伯斯

1920年，约瑟夫·亚伯斯正式作为学生进入了包豪斯。他留任在学院里成了一名教员，直到1933年学院被迫关闭。尽管康定斯基、莫霍利-纳吉、克利和费宁格在包豪斯任职期间都出版了大量版画作品，约瑟夫·亚伯斯却选择去探索其他艺术媒介，甚至包括使用玻璃创作。他在离开包豪斯后才重新开始创作版画。1933年，他曾在柏林短暂停留，同年晚些时候移民到美国后又继续开始了创作。

约瑟夫·亚伯斯在20多岁的时候创作了这幅忧郁的自画像。三年后的1920年，他正式作为学生进入了包豪斯。

包豪斯学院关闭后，约瑟夫·亚伯斯接受了北卡罗来纳州阿什维尔附近的黑山学院的职位，并于1933年至1949年在那里任教。这幅版画是他的任期即将结束时制作的。亚伯斯用他从木块上切割下来的鲜明的白色线性元素与木纹本身的柔和、自然的形式形成对比。

在亚伯斯1944年的印刷品“Astatic”（意为：不稳定的）中，“Multiplex“系列中的波浪状木纹图案甚至更加明显。

这幅平板印刷作品是根据亚伯斯1941年春天在哈佛大学设计学院用钢笔和墨水在绘图纸上画的一组图画制作的，他的前同事瓦尔特·格罗皮乌斯曾邀请他在哈佛任教一学期。亚伯斯在这件作品中仅仅使用了未加任何修饰的黑色线条——他给自己设定的任务是制作看上去像是机器而非手工制作的图案，但却能引发一种不寻常的活力感和与深度。

4．利奥尼·费宁格

美国画家和版画艺术家利奥尼·费宁格出生于纽约，但他在16岁时便搬到了德国。费宁格在第一次世界大战前的几年里初步接触了立体主义和德国表现主义之后，便形成了属于自己的成熟风格。在魏玛时，他对凸版印刷产生了浓厚的兴趣，仅在1918年就制作了100多幅木刻版画。第二年，他被瓦尔特·格罗皮乌斯任命为包豪斯学院的首批教员之一。自1919年起，他就在包豪斯领导版画工作室，直到学校于1925年迁往德绍。

在这幅木刻版画和之前的作品中，费宁格给予了位于魏玛郊区的达斯多夫和盖尔梅罗达的乡村教堂不朽的、高耸的形象。

5．保罗·克利

瑞士画家、绘图员和版画艺术家保罗·克利在慕尼黑度过了职业生涯的早期阶段。1911年至1912年，他与弗兰茨·马尔克和瓦西里·康定斯基一起参加了他们的团体“蓝骑士”的展览。克利与他们一样相信艺术创作的精神本质，并从由儿童和未受过训练的人创作的、充满真实性和直接性艺术作品中获得灵感。克利本人是一位小提琴家，也对表演艺术非常感兴趣——无论是剧院、歌剧、音乐会还是马戏团的流行娱乐。

克利的每幅作品都非常不同，但都能让人一眼看出是出自他手，并让人能感受到他独特的奇思妙想。与之前的平板印刷作品不同，这幅钢笔画是在包豪斯版画作品合集中出版的，在作品集中具有独一无二的意义。

6．理查德·菲利波斯基

波士顿本地艺术家和教师理查德·菲利波斯基的作品体现了包豪斯设计原则的广泛影响。作为一名波兰移民，他在多伦多开始接受艺术训练。1942年，菲利波斯基搬到了芝加哥，并在新成立的芝加哥包豪斯学院师从莫霍利-纳吉。1950年，他受瓦尔特·格罗皮乌斯的邀请，在哈佛大学设计研究生院开发并指导设计基础课程。随后，他于1952年至1988年在麻省理工学院建筑系教授设计课程。

来源：新浪收藏