提到博物馆里的画作，我们总会联想到迷人的风景和庄严的肖像，然而无论是刻画艺术形象，还是展现思想，都绝非易事。但有时，画家画家笔下的艺术显然“过了”，它不仅仅是令人感到不安，更是感到恐惧，虽然你可能不想把它们挂在你的卧室床头，但它们确实值得鉴赏。以下是伟大艺术家们的十幅最恐怖画作。

10.大赤龙和海兽(The Great Red Dragon and the Beast of the Sea)——威廉·布莱克(William Blake)

威廉·布莱克以其雕刻作品和浪漫诗篇为众人所知，但在生前，他却籍籍无名。布莱克的雕刻作品和插画是浪漫风格里的经典之作，与其说是对自然的模仿毋宁说出自他的想象。不过就我们而言，布莱克的水彩系列作品描绘了源自《启示录》里的《伟大的红龙与日光蔽体的女人》（The Great Red Dragon and the Woman Clothed in Sun：《启示录》第十二章第一节：“天上现出种种异象：一妇人披日踏月，头戴十二星冠，正在分娩的痛苦中呼喊；一头红色巨龙，七头戴七冠长十角，尾拖三分之一星辰，在妇人前欲吞吃那将娩出的婴孩。妇人生下一男婴，立即被提到上帝宝座那里，将来他用铁杖辖管万国。妇人按上帝指引逃到旷野，她可以在那儿生存1260天。”——译者注），仅这一点，就足以使他在该榜单里占有一席之地。此处的大赤龙是撒旦的化身，狰狞地站立于有七只头颅的海兽之上。

9.委拉斯凯兹的教皇英诺森十世肖像画的研究（Study after Velazquez’s Portrait of Innocent X）——弗兰西斯·培根（Francis Bacon）

弗兰西斯·培根是20世纪最有影响力的艺术家之一，他的画作风格大胆，色调灰暗，善于写实。画作售价动辄数百万英镑，即使那些培根不甚满意而被他毁掉的画作都能卖个好价钱。在培根的绘画生涯中，他曾仔细观察委拉斯凯兹的教皇英诺森十世肖像画，并着笔演绎了他心目中的教皇，委拉斯凯兹原作中的教皇满面愁容，似有千言万语，培根画中的教皇则在尖叫。

8.地狱中的但丁和维吉尔（Dante and Virgil in hell）——威廉-阿道夫·布罗格（William-Adolphe Bouguereau）

但丁的《神曲》用想象勾勒出炼狱的残酷折磨，甫一出版就影响了很多艺术工作者。威廉-阿道夫？布罗格以其颇具古典韵味的写实风景画著称。然而，这次布罗格远离了古色古香的宁静，转而走向地狱的深渊，他画中的人物不断战斗，相互撕咬，偷取身份印记。而但丁和维吉尔幸灾乐祸地看着这些罪行。“像猪群逃离猪圈般疯狂，撕咬眼前一切，其中一只牙齿如虎钳一般……”

7.马拉之死（The Death of Marat）——爱德华·蒙克（Edvard Munch）

爱德华·蒙克是挪威最著名的画家。《尖叫》是他最著名的作品，画中那焦虑的表情，给公众留下极为深刻的印象。让·保罗·马拉是法国大革命的一盏指明灯，因患有皮肤病，马拉大多数时间都泡在浴池里，这是他从事写作的地方，也是被女刺客夏绿蒂·科黛（Charlotte Corday）暗杀的地方。马拉之死几经描绘，但蒙克的版本最为血腥。

6.断首（Heads Severed）——西奥多·里柯（Theodore Gericault）

里柯最著名的作品是《美杜莎之舟》（the Raft of the Medusa），该画作的浪漫主义风格诠释了他的艺术风格，里柯致力于突破当时古典主义的樊笼。浪漫主义风格的画作通常离不开情感问题。在着手更为宏大的画作之前，里柯通常会先画“断首”练笔。在医院的太平间和解剖实验室，他发现很多肢体和断首，故此作画。虽然这个作品十分骇人，但很多伟大的艺术家会先研究死亡，目的是更好地刻画生者。

5.圣安东尼的诱惑（The Temptation of St. Anthony）——马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（Matthias Grunewald）

尽管格鲁内瓦尔德生活在文艺复兴时期，他笔下的宗教画作却属于中世纪风格。画中的圣安东尼前往沙漠膜拜众神，几经磨难，坚守信念，成就了身前身后名。据传，圣安东尼被居住在洞穴里的恶魔杀害，只得在重生后一举击杀恶魔。这幅作品来自伊森海恩的三联画，三幅祭坛画表现了圣安东尼在恶魔攻击下无力反抗的情景。伊森海恩祭坛画中的群魔很容易使人联想到更出名的希罗尼穆斯？波希的作品。

4.面具静物iii（Mask Still Life III）——画家埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）

埃米尔·诺尔德是早期表现主义画家之一，纵使和蒙克等后起之秀相较，诺尔德的声望渐渐褪去。表现主义通过扭曲现实表达观点。该画作现藏于柏林博物馆，以借画中干瘪的头颅研究面具。纵观此生，诺尔德对其他文化极度迷恋，凭借对不同面具的诠释，这幅画和不同文化也诠释出不同的文化。

3.萨坦吞食亲子（Saturn Devouring His Son）——弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）

在罗马神话中（大多基于希腊神话而创作）。为了捍卫自己至高无上的神位，父神在自己孩子出生之时就将其吞食。此画就是戈雅描绘的孩子被吞的情形，这幅画被挂在戈雅屋内的墙上，人们将它和旁边肌肤色调灰暗的几幅画作合称为“黑暗画作”，它的内涵不是大众能理解的。一些人将其视为一个风烛残年的画家对逝去之韶华的叹息。纵观戈雅完成的所有黑色作品，最著名的可能是他的《安息日》

2.朱迪丝斩首欧佩罗（Judith Beheading Holofernes）——卡拉瓦乔（Caravaggio）

《旧约》朱迪丝书一节讲述了勇敢的寡妇朱迪丝救援以色列人的故事。故事中，欧佩罗率军进攻以色列，朱迪丝挺身而出，接近欧佩罗，并用自己的美貌占据了他的心。一旦取得欧佩罗的信任，朱迪丝便把他灌醉，与自己的女佣一道砍下这个将军的头颅，拯救了以色列人。艺术家们争相以自己的方式描绘这一场景，但卡瓦拉乔的版本尤其毛骨悚然，朱迪丝女佣表情冷酷、果决，平衡了在朱迪丝自己脸上令人费解的表情以及欧佩罗恐怖的哭喊。

1.尘世欢乐园（The Garden of Earthly Delights）——希罗尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch）

大多人的想象中，希罗尼穆斯·波希会与他令人惊悚和奇妙的宗教画作联系到一起。尘世欢乐园是三联展示作品，这三幅分别展示了伊甸园，创造人类和尘世欢乐园。最后的展屏展现了俗世花园中对原罪的惩罚，画中残酷的惩罚场景打上了波西的标签。乍观展屏，画中神的惩罚携卷着铺天盖地的恐惧而来，仔细看去，我们又不禁为波西巧妙的细节处理深深折服。正如上面部分画作所示，整幅作品都运用了大量类似的象征手法。总的来说，虽然波希的作品最为骇人，但不失为西方艺术史上的瑰宝。

来源：listverse.com杨秀全翻译