瓦尔特·本雅明说：“‘占有’或许是我们与物之间所能建立起来的最深刻的关系了。”

什么是NFT艺术品

NFT，即非同质化代币，NFT艺术也被称为加密艺术。

艺术品所有权史不再是谜

佳士得拍行在宣传NFT概念的时候，着重强调其三大特性，即“稀有、真实和所有权史”。

“稀有”：稀有在加密艺术的语境中并不等同于我们普遍认知的意义。

例如书画家鼻祖顾恺之，其作品无一流传而其摹本也鲜存于世，其画论也仅有三篇留存下来，这是我们普遍认知中的“稀有”。而在加密艺术的语境中，“稀有”所代表的的含义实则是“限量”。

“真实”：艺术家和藏家可以选择用同一件原作品生成有限的复制品，加密艺术的每一个艺术品的生成以及交易记录都被储存于区块链上，即人们都有权利去查看某幅作品的数量以及归属权，以确保所购入的作品的真实性。

同样，因为艺术品会被记录在区块链上，所以此艺术品的相关信息皆可被查阅到，如该作品的元数据、拥有权历史、区块链地址等等。而一件艺术品的每一次转手，以及曾拥有该作品的钱包区块链地址都会被记录下来，所以该艺术品的“所有权”也会被完整记录下来并且无法被篡改。而其无法被篡改的原因归功于区块链的去中心化，即没有一个中心服务器保存所有资料，取而代之的是每一个参加到区块链的个体进行记录并传承整体信息。

“所有权”：从理论的角度而言，保存“所有权”的历史，的确解决了艺术市场和艺术史上的痛点。

在人类历史的长河中，保存一件艺术品往复脉络的困难度，是身处和平年代的人们所无法想象的。因为战争、动荡、掠夺、自然灾害等原因，一件艺术品的所有权历史往往或出现阶段性空白，或者就此风雨飘摇，杳无音讯。许多机构宣传加密艺术时，清晰的所有权史一直是一个被放大化的特质。

究其本身，我们或许已然陷入了一种悖论，一方面我们寄托希望于代码，期待科技能够解决信任问题，让一切的历史都无法被篡改；而另一方面，我们又无法完全相信科技，因为科技的背后，依旧是人类在操作。

艺术新概念：NFT

时间回到一年前，2021年3月，艺术家迈克·温克尔曼的作品《每一天：前5000天》在佳士得拍行以6935万美元的价格成交（约合4.5亿元人民币）。相较于这次作品的天价成交额，更令该交易出圈的，即是这个紧随而来的艺术新概念：NFT。

此次拍卖成绩也让该艺术家声名鹊起，一跃成为继杰夫·昆斯和大卫·霍克尼之后，作品成交额位居第三的在世当代艺术家。

更确切地说，温克尔曼的作品更像是一次实验：没有精致的画框，没有澎湃的笔触，也没有任何实体材料铺设成画布，有的仅是从2007年开始日复一日持续十三载的创作。

他每天上传一幅新的数码插画到自己的网站上，据他在接受《纽约时报》的采访时说，他的网站也仅仅只有自己的亲友在访问，他的每张作品皆被同一个毫无记忆点的名字命名——《每一天》，而后他将所有的《每一天》汇合成最终作品《每一天：前5000天》。

当“占有”不再是“独有”

在加密艺术中，“占有”一词，或许是最能帮助我们接近这团迷雾的线索了。当我们理解了“占有”，或许就能解释这个新兴的艺术潮流了。

加密艺术从本质上而言类似于与他人共享自己的收藏。所以当一幅NFT作品被人购买后，并不会预示着买家独有该作品的版权。相反，这些已出售的作品往往还能被他人在网上找到高质量的图片。

艺术家温克尔曼在采访中也被问了类似的问题：如果大家都能欣赏我的藏品，那我为什么要花钱去购买呢？温克尔曼回答道：当有人去卢浮宫拍了一张达·芬奇的《蒙娜丽莎》，也不会有人认为拍摄者拥有《蒙娜丽莎》。而当你购买了NFT作品，所有人都能够知道你是这个作品的拥有者。

这份诡谲的论述仿佛更加印证了加密艺术的真实价值，以及“占有”所赋予购买者们的文化加成。

在艺术热点后，或是在媒体的渲染下，或是在口耳相传的传奇故事中，我们往往容易将一个个热点事件浪漫主义化了，而故事的另一面往往被我们有意无意地忽略掉了。

在温克尔曼的作品《每一天：前5000天》打破纪录后，他收到的是以太币，一种基于区块链技术的虚拟货币，不久后，他将以太币迅速出手换成了美元。

NFT作为一种新的艺术概念，我们尚不能将其盖棺定论。纵观艺术史的发展，很多艺术概念或许在当下蛰伏无言，而在百年后仍被人们研究并且赋之以新的时代概念，而有的艺术概念虽然流行，实则需要更多的内容来填补其被创立之初的贫乏。